Las+Meninas

Trabajos sobre "Las Meninas" == media type="custom" key="7665713" Os invito a ver esta serie de diapositivas realizada por Julia Testa == == Buenas Noches. Juan Andrés L.

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= __Juan Andrés Leo Díaz__ =

= Ho la ch icos , a contin uación os pres ento bre ves  pince ladas  de uno d <span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive;">e los lienzos <span style="color: #800000; font-family: Comic Sans MS,cursive;">más <span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive;">bellos de <span style="color: #993300; font-family: Comic Sans MS,cursive;">la <span style="color: #800000; font-family: Comic Sans MS,cursive;">historia = =<span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 28pt;">__Las Meninas__ = <span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 28pt;">

//**o**// //**La familia de Felipe IV**// || <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">Conocida popularmente desde el siglo XIX, como //**Las Meninas**//, el cuadro fue titulado originalmente como //La familia de Felipe IV//. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con los personajes representados a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en __[|1656]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">. Se halla expuesta en el __[|Museo del Prado]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;"> de __[|Madrid]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">.
 * <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">//**Las Meninas**//
 * <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">//**Las Meninas**//
 * __[|**Diego Velázquez**]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">, __[|1656]__ ||
 * __[|Óleo sobre lienzo]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;"> • __[|Barroco]__ ||
 * <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">310 cm × 276 cm ||
 * __[|Museo del Prado]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">, __[|Madrid]__ <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">, España ||

<span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm;">**Velázquez, pintor español del Siglo de Oro** =<span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">Velázquez no sólo se formó de acuerdo a los gustos estéticos españoles. Viajó en muchas ocasiones a Italia y esto se refleja en su pintura, así como la influencia que tomó de pintores como Ticiano y Caravaggio. = =<span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">Los personajes = <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive;">La escena transcurre en una de las estancias del Alcázar de Madrid. <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">La infanta Margarita se encuentra en el centro de la composición, El pintor le ha dado mucha iluminosidad a la infanta, la convierte en el personaje más importante del cuadro. A sus lados, Isabel Velasco y Agustina Sarmiento son las “meninas”, junto a las que se encuentran los enanos de la corte, que están jugueteando con el perro que hay a sus pies. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">La enana Mari Bárbola nació en el mismo año que la infanta y la acompañaba siempre en su séquito. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">En un segundo plano, en la oscuridad, vemos a Marcela de Ulloa y a un hombre anónimo. A la izquierda observamos el autorretrato de Velázquez, realizando su labor como pintor de la corte y, al fondo de la estancia, se encuentra José Nieto, aposentador de la reina, Por su posición en el cuadro ,deducimos que era un personaje importante. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Finalmente, podemos ver dos personajes más de máxima importancia: en la pared del fondo, junto a la puerta, se reflejan en el espejo las figuras de Felipe IV y Mariana de Austria. Si no fuera por el modo en que el pintor ilumina el espejo,no nos daríamos cuenta de que están ahí. De hecho parecen formar parte de un cuadro en la habitación.

==<span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; font-style: normal;">Lo más original de Las Meninas es el juego de miradas y espejos que contiene, un efecto habitual en el arte Barroco. == <span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">**La mirada: Velázquez nos mira fijamente** <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Velázquez (la mirada del pintor) se retrata en el cuadro pintando a los reyes, cuya imagen vemos reflejada en un pequeño y poco destacado espejo, al fondo de la escena. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Como espectadores, nos sentimos observados ante la mirada del pintor. Nuestra visión de la escena es la misma que la de los reyes que están siendo retratados por Velázquez. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Este gesto de Velázquez confirma la importancia que en aquel momento tenía la figura del pintor en la corte (que cobra protagonismo en un retrato real).

<span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive;">**Curiosidades** <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Las Meninas era el nombre con el que se conocían a las acompañantes de los niños reales en el S.XVII. <span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">La cruz de Santiago que hay en la vestimenta del pintor fue añadida póstumamente por orden de Felipe IV demostrando su gratitud por los servicios prestados durante tantos años a la Corte. //<span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">Las Meninas //<span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;"> es, pues, un ejemplo de cómo Velázquez hizo un arte noble y liberal. =<span style="color: #000000; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt;">__Fuentes utilizadas__ =

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__[|http://www.grazeit.com/pages/las-meninas-wikipedia-the-free-encyclopedia-1835352/]__ __[]__

<span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm;">Esta obra es posiblemente la mejor obra de arte de la historia. <span style="font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 16pt; line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm;">Un saludo para todos de Juan Andrés Leo Díaz!!!

**__<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Paloma Sellers Nevado __** __<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">**Introducción.** __<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Este cuadro se llamaba inicialmente **El cuadro de la familia**. Más tarde se expone en el Museo del Prado llamándose **Las Meninas,** nombre que ha llegado hasta nuestros días. Se llama así como referencia a dos personajes que aparecen en él, dos damas que acompañan a la Infanta niña, dos "meninas". La palabra //menina// es de origen portugués y eran las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. __<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">**Historia del cuadro.** __ Se terminó en 1656. Fue muy admirado por la familia real, que entraba con frecuencia en el taller del pintor, conversaban con él y a veces se quedaban bastante tiempo viéndole trabajar, por la gran confianza que tenían. El cuadro se pintó en una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid, y es precisamente este lugar el que aparece retratado en el cuadro. __<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">**Descripción.** __ A la izquierda y delante de un gran lienzo, se ve al autor, Velázquez. Está de pie y tiene en sus manos la paleta y el pincel, pintando sin distraerse, como si el cuadro lo hubiera pintando otra persona. Está trabajando frente a unos modelos que son:

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt;">**Paloma Sellers Nevado** Conocida popularmente desde el [|siglo XIX] como **//Las Meninas//**, el cuadro fue titulado originalmente como //La familia de Felipe IV// y es, probablemente, la obra más importante del pintor español [|**Diego Velázquez**]**.** Es una pintura realizada al [|óleo] sobre un [|lienzo] de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en [|1656]. Se halla expuesta en el [|Museo del Prado] de [|Madrid]. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la infanta [|**Margarita de Austria**]**,** aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey [|**Felipe IV de España**] y su esposa [|**Mariana de Austria**]**,** según unos historiadores, entrando a la sesión de pintura, y según otros, posando para ser [|retratados] por Velázquez; en este caso serían la infanta Margarita y sus acompañantes los que venían de visita para ver la pintura de los reyes. **Contexto histórico y artístico** Velázquez pintó este cuadro en 1656, año perteneciente al reinado de Felipe IV, penúltimo monarca de la dinastía de los [|Austrias]. Hacía más de diez años (1643) que había tenido lugar la caída del valido [|Conde-Duque de Olivares], y ocho años (1648) del final de la [|Guerra] __ de los Treinta Años __ con el resultado de la [|Paz] __ de Westfalia __, cuyas consecuencias para España y el reinado de Felipe IV fueron una clara decadencia. En el año en que Velázquez pintó Las Meninas, el rey estaba ya muy envejecido y con evidentes signos de cansancio bien demostrados en la obra del mismo autor, //Retrato de Felipe IV// (entre 1656 y 1657). Fue en este año de 1657 cuando Inglaterra y Francia pactaron el reparto de las posesiones españolas en Flandes, comenzando un duro ataque contra la monarquía española, que terminó con la derrota de Dunkerque por parte de Felipe IV y la firma del [|Tratado de los Pirineos] en 1659. En cuanto al arte pictórico, Velázquez tuvo contacto en estos años cercanos a Las Meninas con [|Francisco Rizi], que en 1655 fue nombrado pintor del rey y en 1659 trabajó en la decoración del Salón de los Espejos del Alcázar junto con Carreño y bajo la supervisión de Velázquez. [|Juan Carreño de Miranda] fue amigo y protegido de Velázquez aunque pertenecía a una generación más joven. Dos años después de terminado el lienzo de las Meninas, en 1658, se encontraban en Madrid junto con Velázquez los grandes pintores [|Zurbarán], [|Alonso Cano] y [|Murillo]. Zurbarán testificó y tomó parte activa en el proceso que finalmente permitió a Velázquez ingresar en la __ Orden ____ de Santiago __
 * **Felipe IV** y su esposa **Mariana de Austria**, los reyes, reflejándose en un espejo.
 * **La infanta Margarita**, la hija mayor y única de los reyes (los otros hijos murieron), es la figura principal. Tiene cinco años y está acompañada de sus meninas y de otros personajes, que son:
 * **Dª María Agustina Sarmiento**, menina de la Infanta, que le ofrece agua reclinándose.
 * **Dª Isabel de Velasco**, la otra menina, en actitud de hacer una reverencia.
 * **Mari-Bárbola** es la enana de gran cabeza que vemos a la derecha.
 * **Nicolasito Pertusalo**, niño italiano que está a su lado intentando molestar al perro, que no le hace caso.
 * **Dª Marcela de Ulloa** y un personaje que está a su lado, medio en penumbra.
 * **D. José Nieto Velázquez** es el personaje que se ve al fondo del cuadro, en una puerta.

Este lienzo figuraba en los inventarios del [|Real Alcázar de Madrid] ., con el título de **//El Cuadro de la Familia Real//**, en 1666, que se recoge con el texto de: Cuadro de la familia real que representa a la infanta Margarita con sus damiselas de honor y una enana, de Velázquez. Con el título de **//La familia de Felipe IV//** aparece en el inventario del año [|1794]. Más tarde, aparece catalogado en el [|Museo del Prado] en [|1843] por su director [|José de Madrazo], con el nombre de **//Las Meninas//**, título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días. Dicho título se le puso al cuadro en referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándose en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor [|Antonio Palomino de Velasco] ( [|1653] - [|1726] ) en su obra //Museo pictórico//. Cuenta el señor Palomino en esta obra que «//dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas//». La palabra «//menina//» es de origen [|//portugués//] y es el equivalente a «//paje//» en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo; así pues, eran siempre damas muy jóvenes. Otros títulos que aparecen en los inventarios son: **//La Sra.//** **//emperatriz Infanta de//** //**España con sus damas y criados y una enana donde se retrató el pintor a sí mismo** **pintando**// (por referencia a la [|Infanta Margarita], futura emperatriz de [|Austria] ).
 * El título**
 * Historia del cuadro**
 * //Infanta Margarita de Austria, personaje central de Las Meninas.//**

La pintura se terminó en [|1656], fecha que encaja con la edad que aparenta la [|Infanta Margarita] (unos cinco años). [|Felipe IV] y la reina [|Mariana] solían entrar con frecuencia en el taller del pintor, conversaban con él y a veces se quedaban bastante tiempo viéndole trabajar, sin protocolo alguno. Esto era algo muy repetido en la vida normal de Palacio y Velázquez estaba acostumbrado a estas visitas. El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo [|Alcázar de Madrid] que había sido el aposento del príncipe [|Baltasar Carlos], muerto en [|1646] , diez años antes de la fecha de //Las Meninas//. Cuando el príncipe murió, reutilizaron esta estancia como taller del pintor. Es precisamente este lugar el que aparece retratado en el cuadro; por eso el ambiente que puede verse es cotidiano y familiar. Según el inventario redactado tras la muerte de [|Felipe IV] (1665), el cuadro se hallaba entonces en su despacho, lugar para el que fue pintado. Estaba colgado junto a una puerta, y a la derecha se hallaba un ventanal. Se ha conjeturado que el pintor diseñó el cuadro expresamente para dicha ubicación, con la fuente de luz a la derecha, e incluso que lo pensó como un truco visual: como si el salón de //Las Meninas// se prolongase en el espacio real, en el sitio donde el cuadro se exponía. En el incendio que destruyó el [|Alcázar de Madrid] (1734), este cuadro y otras muchas joyas artísticas tuvieron que rescatarse apresuradamente; algunas se recortaron de sus marcos y arrojaron por las ventanas. A este percance se atribuye un deterioro (orificio) en la mejilla izquierda de la infanta, que, por suerte, fue restaurado en la época con buenos resultados por el pintor real [|Juan García de Miranda]. El cuadro reaparece en los inventarios del nuevo [|Palacio de Oriente], hasta que fue trasladado al [|Museo del Prado]. En [|1984], en medio de una fuerte controversia, fue restaurado bajo la dirección de [|John Brealey] , experto del [|Museo Metropolitano de Nueva York]. La intervención se redujo más bien a eliminar capas de barniz que habían amarilleado y alteraban el efecto de los colores. El estado actual de la pintura es excepcional, especialmente si se tiene en cuenta su gran tamaño y antigüedad.

En primer término se puede observar un perro, un [|mastín español], __e__stá en una actitud de reposo, sin inquietarse ni siquiera cuando siente el pie del enano Pertusato. Por encima del espejo en el que se reflejan los reyes se ven dos cuadros. Son copias realizadas por [|Juan Bautista del Mazo] de //Minerva y Aracné//, de [|Rubens], y //Apolo y Pan//, de [|Jacob Jordaens]. Ambos cuadros se hallaban efectivamente en dicho salón, según documentos de la época; pero se cree que Velázquez los reprodujo porque esconden alusiones a la obediencia debida a los reyes y al castigo que acarrea incumplirla. También representan, de una manera simbólica, la superioridad de las artes, un oficio noble, sobre el trabajo artesanal. En aquella época, Velázquez dedicaba esfuerzos para conseguir la distinción de caballero de la Orden de Santiago, ya que a los pintores en España se les trataba como simples artesanos, a diferencia de otros países (como Italia), donde los monarcas y pontífices les concedían el reconocimiento de grandes cortesanos. ||
 * OTROS ELEMENTOS**
 * Detalle de //Las Meninas// donde se aprecia la alta calidad de su técnica, con toque rápido y decidido. ||
 * Detalle de //Las Meninas// donde se aprecia la alta calidad de su técnica, con toque rápido y decidido. ||

María Tejada Fernández. 5ºA José Díez de Baldeón Sánchez-Moro Conocida popularmente desde el siglo XIX como Las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como La familia de Felipe IV y es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes.[1] Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según unos historiadores, entrando a la sesión de pintura, y según otros, posando para ser retratados por Velázquez; en este caso serían la infanta Margarita y sus acompañantes los que venían de visita para ver la pintura de los reyes.[2] Velázquez pintó este cuadro en 1656, año perteneciente al reinado de Felipe IV, penúltimo monarca de la dinastía de los Austrias. Hacía más de diez años (1643) que había tenido lugar la caída del valido Conde-Duque de Olivares, y ocho años (1648) del final de la Guerra de los Treinta Años con el resultado de la Paz de Westfalia, cuyas consecuencias para España y el reinado de Felipe IV fueron una clara decadencia. En el año en que Velázquez pintó Las Meninas, el rey estaba ya muy envejecido y con evidentes signos de cansancio bien demostrados en la obra del mismo autor, Retrato de Felipe IV (entre 1656 y 1657). Fue en este año de 1657 cuando Inglaterra y Francia pactaron el reparto de las posesiones españolas en Flandes, comenzando un duro ataque contra la monarquía española, que terminó con la derrota de Dunkerque por parte de Felipe IV y la firma del Tratado de los Pirineos en 1659. En cuanto al arte pictórico, Velázquez tuvo contacto en estos años cercanos a Las Meninas con Francisco Rizi, que en 1655 fue nombrado pintor del rey y en 1659 trabajó en la decoración del Salón de los Espejos del Alcázar junto con Carreño y bajo la supervisión de Velázquez. Juan Carreño de Miranda fue amigo y protegido de Velázquez aunque pertenecía a una generación más joven. Dos años después de terminado el lienzo de las Meninas, en 1658, se encontraban en Madrid junto con Velázquez los grandes pintores Zurbarán, Alonso Cano y Murillo. Zurbarán testificó y tomó parte activa en el proceso que finalmente permitió a Velázquez ingresar en la Orden de Santiago. El título Este lienzo figuraba en los inventarios del Real Alcázar de Madrid. En el de 1666 aparece con el título de El Cuadro de la Familia, que se recoge con el texto de: Cuadro de la familia real que representa a la infanta Margarita con sus damiselas de honor y una enana, de Velázquez.[3] Con el título de La familia de Felipe IV aparece en el inventario del año 1794.[4] Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1843 por su director José de Madrazo, con el nombre de Las Meninas,[5] título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días. Dicho título se le puso al cuadro en referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándose en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor Antonio Palomino de Velasco (1653-1726) en su obra Museo pictórico. Cuenta el señor Palomino en esta obra que «dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas». La palabra «menina» es de origen portugués y es el equivalente a «paje» en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo; así pues, eran siempre damas muy jóvenes.[6] Otros títulos que aparecen en los inventarios son: La Sra. emperatriz Infanta de España con sus damas y criados y una enana donde se retrató el pintor a sí mismo pintando (por referencia a la Infanta Margarita, futura emperatriz de Austria) y La Infanta María Teresa (siendo tal referencia equivocada) en el año 1747, donde se tasa por un valor de 25.000 doblones.[7] [editar] Historia del cuadro

Infanta Margarita de Austria, personaje central de Las Meninas.Antonio Palomino escribió una biografía muy extensa y llena de pormenores del pintor Velázquez. Muchos de los datos los obtuvo de lo que le iba contando Juan de Alfaro, un pintor que había sido discípulo de Velázquez en los últimos años de su vida. Siguiendo la lectura de dicha biografía, en el tercer volumen intitulado El parnaso español pintoresco laureado, se pueden saber algunas circunstancias del cuadro. La pintura se terminó en 1656, fecha que encaja con la edad que aparenta la infanta Margarita (unos cinco años). Felipe IV y la reina Mariana solían entrar con frecuencia en el taller del pintor, conversaban con él y a veces se quedaban bastante tiempo viéndole trabajar, sin protocolo alguno. Esto era algo muy repetido en la vida normal de Palacio y Velázquez estaba acostumbrado a estas visitas. El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid que había sido el aposento del príncipe Baltasar Carlos, muerto en 1646, diez años antes de la fecha de Las Meninas. Cuando el príncipe murió, reutilizaron esta estancia como taller del pintor. Es precisamente este lugar el que aparece retratado en el cuadro; por eso el ambiente que puede verse es cotidiano y familiar. Según el inventario redactado tras la muerte de Felipe IV (1665), el cuadro se hallaba entonces en su despacho, lugar para el que fue pintado. Estaba colgado junto a una puerta, y a la derecha se hallaba un ventanal. Se ha conjeturado que el pintor diseñó el cuadro expresamente para dicha ubicación, con la fuente de luz a la derecha, e incluso que lo pensó como un truco visual: como si el salón de Las Meninas se prolongase en el espacio real, en el sitio donde el cuadro se exponía. En el incendio que destruyó el Alcázar de Madrid (1734), este cuadro y otras muchas joyas artísticas tuvieron que rescatarse apresuradamente; algunas se recortaron de sus marcos y arrojaron por las ventanas.[8] A este percance se atribuye un deterioro (orificio) en la mejilla izquierda de la infanta, que, por suerte, fue restaurado en la época con buenos resultados por el pintor real Juan García de Miranda.[9] El cuadro reaparece en los inventarios del nuevo Palacio de Oriente, hasta que fue trasladado al Museo del Prado. En 1984, en medio de una fuerte controversia, fue restaurado bajo la dirección de John Brealey, experto del Museo Metropolitano de Nueva York. La intervención se redujo más bien a eliminar capas de barniz que habían amarilleado y alteraban el efecto de los colores. El estado actual de la pintura es excepcional, especialmente si se tiene en cuenta su gran tamaño y antigüedad.[10] Descripción Personajes

Numeración de los personajes de Las Meninas.La numeración de los personajes corresponde a la que aparece en la ilustración de la derecha. 1- La infanta Margarita, la primogénita de los reyes, es la figura principal. Era la única superviviente de los varios hijos, que fueron naciendo y muriendo, y que hasta la fecha habían tenido los reyes. La infanta Margarita fue la persona de la familia real más retratada por Velázquez, ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con un pariente materno, y se enviaban, cada cierto tiempo, retratos realizados por el pintor para informar a Leopoldo I sobre el aspecto de su prometida. Se conservan de ella sobresalientes retratos en el Museo Kunsthistorisches de Viena. La pintó por primera vez cuando no había cumplido los dos años de edad. Ese cuadro se encuentra en Viena y se considera como una de las joyas de la pintura infantil. Velázquez la presenta vestida con el guardainfante y la basquiña gris y crema (falda exterior con pliegues en las cadera); tiene cinco años y está acompañada de sus meninas y de otros personajes.[11] 2- Doña Isabel de Velasco, hija de don Bernardino López de Ayala y Velasco, VII conde de Fuensalida y Gentilhombre de Cámara de su Majestad. Contrajo matrimonio con el duque de Arcos y murió en 1659, tras haber sido dama de honor de la Infanta. Es la menina que está en pie a la derecha, vestida con la falda o basquiña de guardainfante, en actitud de hacer una reverencia. 3- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, hija del conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrantes por vía de su madre, Catalina de Alencastre, que contraería matrimonio más tarde con el conde de Peñaranda, Grande de España. Agustina pleitearía por sus derechos a suceder en el Condado de Monterrey. Es la otra menina, la situada a la izquierda. La Infanta ha pedido un poco de agua para beber y doña María Agustina le ofrece una bandeja con un búcaro; es decir, una vasija hecha de arcilla porosa y perfumada que refrescaba el agua. La menina inicia el gesto de reclinarse ante la real persona, gesto propio del protocolo de palacio.[12] 4- Mari Bárbola. Entró en Palacio en 1651, año en que nació la Infanta y la acompañaba siempre en su séquito, «con paga, raciones y cuatro libras de nieve durante el verano».[13] Es la enana hidrocéfala que vemos a la derecha. 5- Nicolasito Pertusato, enano italiano, está a su lado y aparece golpeando con su pie a un mastín pintado en primer término, con aire tranquilo. Nicolasito llegó a ser ayuda de cámara en Palacio. 6- Doña Marcela de Ulloa era la Camarera Mayor (o guarda mayor de la princesa), viuda de don Diego de Portocarrero y madre del famoso cardenal Portocarrero. Antes había servido a la condesa de Olivares. Está colocada en la pintura detrás de doña Isabel. Va adornada con tocas de viuda. 7- El personaje que está a su lado, medio en penumbra, es un guardadamas, pero no lo menciona Palomino en su relato, aunque los estudios recientes aseguran que se trata de don Diego Ruiz Azcona, prelado vasco de familia hidalga que fuera obispo de Pamplona y arzobispo de Burgos, ostentando el cargo de Ayo de los Infantes de España.

A la izquierda del cuadro, se encuentra el pintor delante de una gran tela; se considera que éste es el mejor autorretrato de Velázquez. Sobre su pecho se encuentra, pintado posteriormente, el emblema de la orden de Santiago.8- Don José Nieto Velázquez (tal vez pariente del pintor) es el personaje que se ve al fondo del cuadro, en la parte luminosa, atravesando el corredor por un vano cuya puerta abierta nos muestra los típicos cuarterones tan de moda en aquellos tiempos. Este señor fue jefe de la Tapicería y Aposentador de la reina. Como dice el crítico de arte Harriet Stone, no se puede estar seguro de si su intención es entrar o salir de la sala.[14] 9- A la izquierda y delante de un gran lienzo, el espectador ve al autor de la obra, Velázquez. Está de pie y mantiene en sus manos la paleta y el pincel, en una actitud pensativa, como si examinase a sus modelos antes de aplicar otra pincelada. Está trabajando rodeado de unos personajes cuya identidad se conoce. 10 y 11- Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del pintor. Los reyes están entrando en el aposento o quizá Velázquez está pintándolos. Se hallan "fuera del cuadro", más o menos en el lugar donde está el espectador. Es un truco que nos integra en la pintura, fusionando realidad y apariencia. José Díez de Baldeón Sánchez-moro = __ CRISTINA GARCIA MARTIN __ = = __LAS MENINAS__  = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Este cuadro titulado originalmente como La Familia de Felipe IV, fue pintado por Diego Velázquez. Aunque no tiene firma ni fecha, se realizó en 1656. Es una de las obras más analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la Infanta Margarita de Australia, aunque la pintura representa también otros personajes, incluso el propio Velázquez. Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del Rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Australia. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran felicidad para caracterizar a los personajes. = = __<span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Título: __ = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Este lienzo figuraba en los inventarios del Real Alcázar de Madrid. En el 1666 aparece con el título de "El Cuado de la Familia", que se recoge con el texto de: "Cuadro de la Familia Real que representa a la Infanta Margarita con sus Damiselas de Honor y una enana, de Velázquez". Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1843 por su Director José De Madrazo con el nombre de Las Meninas, dicho título se le puso al cuadro en referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándole en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor Antonio Palomino de Velasco (1653-1726), en su obra Museo Pictórico. Cuenta el Sr. Palomino en esta obra que "Dos Damitas acompañan a la Infanta Niña, así pues, eran siempre damas muy jóvenes. = = __<span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Historia del Cuadro: __ = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antonio Palomino escribió una biografía muy extensa y llena de pormenores del Pintor Velázquez.  = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La pintura se terminó en 1656, fecha que encaja con la edad que aparenta la Infanta Margarita (unos 5 años). Felipe IV y la Reina Mariana solían entrar con frecuencia en el taller del pintor, conversaban con él y a veces se quedaban bastante tiempo viéndole trabajar, sin protocolo alguno. El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid que había sido el aposento del Príncipe Baltasar Carlos, muerto en 1646, diez años antes de la fecha de Las Meninas. Cuando el príncipe murió, reutilizaron esta estancia como taller del pintor. = = __<span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Personajes: __ = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1.- La Infanta Margarita, la primogénita de los Reyes, es la figura principal. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.- Doña Isabel de Velasco, hija de D. Bernardino López de Ayala y Velasco, VII Conde de Fuensalida y Gentilhombre de Cámara de su Majestad. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">3.- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, hija del Conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrantes, por vía de su madre, Catalina de Alencastre. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">4.- Mari-Bárbola. Es la enana hidrocéfala que vemos a la derecha. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">5.- Nicolasito Pertusano, enano italiano, que está a su lado y aparece golpeando con su pie a un Mástil pintado en primer término. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">6.- Doña Marcela de Ulloa, era la Camarera Mayor, viuda de Don Diego de Portocarrero. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">7.- El personaje que está a su lado medio en penumbra, es un guardadama. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">8.- Don José Nieto Velázquez, pariente del Pintor, personaje que se ve al fondo. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">9.- Velázquez, que está de pie y que tiene en sus manos la paleta y el pincel. = = <span style="font-family: 'Calisto MT','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">10 y 11.- Felipe IV y su Esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del Pintor. = <span style="color: #ff6600; font-family: Comic Sans MS,cursive; font-size: 28pt; margin: 0cm 0cm 10pt;">